miércoles, 10 de diciembre de 2008
Documentación e Investigaciones: Noise with John Cage
Decidí indagar más en la obra de John Cage para poder adentrarme en el concepto de la música como ruido. Entre otros vídeos, además de su famoso 4'33' y piezas para piano preparado encontré éste, en el que Cage ayudado por una serie de aparatos realiza y graba esos ruidos de forma fortuita, casi como un juego (este artista proviene del movimiento neodadá).
A su vez realiza numerosos comentarios dirigidos al espectador en su intento por razonar su trabajo aparentemente incongruente:
"...estará pensando que puedo escribir una música así tan bien como usted"
"...seguramente estará pensando que yo estoy pensando que usted es estúpido"
Creo que encontré una buena dirección para encauzar mi trabajo, quizás después de esto decida utilizar los medios audiovisuales.
"Noise with John Cage"
http://es.youtube.com/watch?v=MtSdBtJC42k
jueves, 6 de noviembre de 2008
Nuevos ingredientes en el proyecto
La sinestesia, del griego συν, 'junto', y αισθησία, 'sensación', es en retórica, estilística y neurología, la mezcla de impresiones de sentidos diferentes. Un sinestético puede, por ejemplo, oír colores, ver sonidos, o percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada.
El sentido que me interesa de la sinestesia es como figura retórica. Además de la mezcla de sensaciones auditivas, visuales, gustativas, olfativas y táctiles, asocia elementos procedentes de los sentidos físicos con sensaciones internas (sentimientos). Se la vincula con la enálage (figura gramatical consistente en cambiar las partes de la oración) y con la metáfora, por lo que a veces recibe el nombre de metáfora sinestésica.
Hay precedentes del uso de esta ya en la literatura clásica (Virgilio) y en España fue utilizada por los escritores del Barroco. Fueron los poetas franceses quienes la pusieron de moda durante la corriente denominada simbolismo, que en España apareció dentro del llamado modernismo literario. Así, el poeta simbolista francés Rimbaud creó un soneto dedicado a las vocales, adjudicando a cada una de ellas un color distintivo, y poetas modernistas como Rubén Darío podían hablar de sonoro marfil o de dulces azules (gusto y vista). En este caso, se trata de una sinestesia de primer grado, ya que son impresiones de dos sentidos corporales diferentes; pero si se asocia la impresión de un sentido del cuerpo no a otra impresión de un sentido diferente, sino a una emoción, un objeto o una idea, se trata ya de una sinestesia degradada o indirecta, o más bien de la llamada sinestesia de segundo grado (por ejemplo, agria melancolía).
lunes, 3 de noviembre de 2008
Buscando, buscando
jueves, 30 de octubre de 2008
Metodología y plan de trabajo
- Fase de documentación : búsqueda de diversos autores que puedan tener relación con el trabajo que estoy llevando a cabo e investigación de diversas técnicas fotográficas que me ayuden a expresar la idea fundamental del proyecto.
DURACIÓN: 60 días (1-nov-2008 hasta 30-dic-2008)
- Fase de bocetos: aprovechando que estoy en la asignatura de fotografía I, tendré la posibilidad de trabajar en un laboratorio y experimentar con diversas técnicas, así como de consultar al profesor sobre las más adecuadas al resultado que quiero conseguir. Le he dado tres meses de duración porque la considero la fase más importante.
DURACIÓN: 90 días (31-dic-2008 hasta 30-marzo-2009)
- Realización de la obra: aún habiendo realizado los bocetos la obra final sigue estando expuesta a cambios.
DURACIÓN: 65 días (31-marzo-2009 hasta 3-junio-2009)
- Fase final: la última fase constará de la presentación del proyecto y otras cuestiones atendiendo a la ubicación del proyecto, etc.
DURACIÓN: 2 días (4-junio-2009 hasta 5-junio-2009)
He de señalar que las fechas propuestas estarán sujetas a cambios, e incluso podrán solaparse.
jueves, 16 de octubre de 2008
Objetivos
Tengo como un objetivo específico el realizar una serie de fotografías (mezcladas con la técnica del dibujo), que representen los lugares donde se da esa contaminación, dándole un carácter surrealista. Lo que más me interesa de este proyecto es ver su evolución durante el proceso de los bocetos y la recogida de información.
Introducción al proyecto
Razonaré ahora el título que he dado al proyecto para ilustrar el sentido de mi idea mediante una definición:
Se llama contaminación acústica al exceso de sonido que altera las condiciones normales del ambiente en una determinada zona.
El término hace referencia al ruido (entendido como sonido excesivo y molesto), provocado por las actividades humanas (tráfico, industrias, locales de ocio, etc.), que produce efectos negativos sobre la salud auditiva, física y mental. Por ello lo he relacionado estrechamente con el progreso y con el desarrollo de las nuevas tecnologías en el mundo artístico (la electroacústica en el mundo de la música, etc.).
Las principales causas de la contaminación acústica son aquellas relacionadas con las actividades humanas como el transporte, la construcción de edificios y obras públicas, la industria, entre otras.
Seguiré investigando autores contemporáneos que puedan guiarme de algún modo, aunque también otros que reafirmen mi idea de la función de contaminadores de la música actual.
lunes, 13 de octubre de 2008
Tres vivencias: playa
Estando en la playa se me ocurrió ponerme a investigar por mi cuenta mientras mis padres hablaban de sus cosas. Iba descalza. Corría. Subí a unas rocas donde solían ponerse los pescadores y al subir el pie derecho lo sentí como enganchado en alguna parte.
Uno de los anzuelos que dejaban aquellos pescadores se me clavó en un dedo, llevando un sedal atado a una roca que me impedía levantar el pie.
Supongo que el resto podéis imaginarlo...
Tres vivencias: 20 min.
Ello me hizo reflexionar. Resulta curioso que todo un año de trabajo se dedique a un periodo de tiempo tan corto. Estudiar para tenerlo todo calculado al 100%...Aunque en el momento se llega al 80%. Es más, dedicarse a la música exige toda una vida de esfuerzo, estudiar todos los días durante horas, para luego poder enfrentarte a un público y llegar a disfrutar durante unos minutos infinitamente especiales. Quizás por eso me guste tanto y me sienta tan afortunada.
domingo, 12 de octubre de 2008
Tres vivencias: muchos, pequeños y felices
viernes, 10 de octubre de 2008
Artista de referencia: ARNO RAFAEL MINKKINEN
Durante treinta años he estado trabajando con esta única idea: utilizar mi propio cuerpo como medio de expresar nuestra relación con la naturaleza.
jueves, 9 de octubre de 2008
Artistas de referencia: JOHN CAGE
Ya en la década de los 30 comenzó sus primeros trabajos e invenciones como su sistema de veinticinco tonos. Usó distorsiones para sus instrumentos llegando a declarar: "Creo que el uso de ruidos en la composición musical irá en aumento hasta que lleguemos a una música producida mediante instrumentos eléctricos, que pondrá a la disposición de la música cualquier sonido y todos los sonidos que el oído pueda percibir. Se exploran los medios fotoeléctricos, el filme y diversas mecanismos para la producción de música". Durante los últimos años de esta década Cage inventó el piano preparado, al cual le había insertado en el encordado una serie de tornillos, tuercas y trozos de goma y madera que dotaban al instrumento de una variedad nueva de posibilidades sonoras.
martes, 7 de octubre de 2008
Artista de referencia: IGOR STRAVINSKY (pensamiento)
Al estallar la I Guerra Mundial, se trasladó a Suiza. Allí, en parte debido a que las difíciles condiciones sociales y económicas no permitían la representación de proyectos mayores, compuso Historia del soldado (1918) para 7 instrumentistas, 3 actores y una bailarina, donde se advierte su desilusión por los años de guerra y el impacto del jazz.En 1920 se trasladó a París, donde además de componer también trabajó como pianista y director.
Hacia 1923 empezó a componer sus primeras obras neoclásicas, marcadas por su interés en el estilo de los siglos XVII y XVIII. Estas obras también se caracterizan por un ideal de objetividad que en parte era una reacción contra el emocionalismo de finales del romanticismo.Este ideal se refleja posteriormente en su Autobiografía (1935), donde escribió: "La música no tiene, por naturaleza… poder para expresar nada" y opinaba que los intérpretes debían seguir las intenciones del compositor sin complementarlo con sus propias ideas-posición estética con un fuerte impacto en la música moderna.
En 1948 Stravinsky entabló amistad con el joven director estadounidense Robert Craft, quien le animó a escuchar la música de los serialistas, que trataban la melodía atonal como una serie de tonos sin relaciones armónicas o melódicas y cuyas técnicas se basan en el sistema dodecafónico del compositor vienés Arnold Schönberg. Poco a poco Stravinsky empezó a utilizar las técnicas seriales, integrándolas a su manera (como había hecho con todas las anteriores influencias musicales). Muere en 1971.
He escogido a este artista porque creo que me ayudará a comprender más a fondo la música del siglo XX desde sus inicios y porque, al igual que Picasso, utilizó gran variedad de estilos, siendo también creador de nuevas formas de creación. Así quizás, vieno los orígenes de las nuevas formas del arte contemporáneo podamos comprender lo que se origina hoy en día, y si todo es válido o no.
En cuanto a los estilos propios de Stravinsky; un estilo fecundo con influencias de la música tradicional rusa, el primitivismo, el jazz, el neoclasicismo, la bitonalidad, la atonalidad y el serialismo. Su gran habilidad como compositor pienso que residía, en parte, en su capacidad para seguir evolucionando y en hacer suyas las técnicas nuevas. Admiro la obra y pensamiento de este autor por su originalidad, fuerza y racionalidad, y también porque fue una referencia para todos los artistas del s. XX
Quizás lo admire tanto porque dejaba poco margen a la interpretación, todo estaba escrito, mediante reglas estrictas, y concretado, hasta el mínimo detalle, mientras que en la época clásica todos los matices y detalles expresivos, así como las cadencias corrían a cargo del intérprete, siguiendo por supuesto las convenciones de la época. De ahí la frase que puse encabezando este blog: "Si todo me estuviera permitido, me perdería entre tanta libertad"
viernes, 3 de octubre de 2008
Artista de referencia: CHEMA MADOZ
Entre los años 1980 y 1983 cursa Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expone la primera muestra individual del autor en el año 1985.
A partir de 1990, comienza a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha.
En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía muestra la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que itinerará por varios países. Algunas fotografías de Madoz forman parte de esta exposición.
Ese mismo año recibe el Premio Kodak.
En 1993 recibe la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto. La Editorial Art-Plus de Madrid edita en 1995 su primera monografía: el libro "Chema Madoz (1985 - 1995)".
Tres años más tarde es la Editorial Mestizo, A. C., de Murcia quien le publica un tomo al artista. El libro se titula "Mixtos - Chema Madoz".
En el 2000 el fotógrafo madrileño recibe el Premio Nacional de Fotografía en España. Ese mismo año la Bienal de Houston Fotofest le reconoce como "Autor Destacado".
Personalmente, lo que me interesa de este autor el nuevo sentido que da a los objetos, los descontextualiza, juega con el surrealismo, mezcla texturas, formas y surge una nueva identidad, una nueva función, un nuevo objeto que consigue sorprenderme.
... las fotografías no son solo el reflejo de lo que estaba ahí (una suerte de memoria portátil), -nos comenta Fernando Castro- también tienen que ver con la conciencia de la desaparición...... en sus metaforizaciones fotográficas enmarca cosas de una singular simetría o hace que nos fijemos en sencillos desplazamientos, en puntos de vista que modifican lo real...
jueves, 2 de octubre de 2008
Artista de referencia: MAN RAY (Emmanuel Radnitzky)
Nació en 1980 en Filadelfia (Estados Unidos) de familia judía, se traslada a Nueva York en 1897. Estudia en la Hihg School y en La Escuela de Bellas Artes del Francisco Social Center de NY. En 1913 pinta su primer cuadro cubista, un retrato de Alfred Stieglitz.
En 1915 hizo el primer one-man-show, con el que se hizo famoso su nombre por América como uno de los primeros pintores abstractos.
Con Duchamp participa en experimentos fotográficos y cinematográficos y en la publicación del número único de New York Dadá. Impulsado por Duchamp, Man Ray se mudó París en 1921, con la única excepción de 10 años (entre 1940 y 1951) que vivió en Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial, pasó el resto de su vida allí. Man Ray fallece en Francia en 1976
Lo que creo que este autor me puede aportar y lo que más valoro es el hecho de que trabajó con todos los medios posibles (pintura, escultura, fotografía y películas), además de que el ingrediente surrealista es algo que me gustaría incluir en el trabajo.
Por supuesto, habrá siempre los que miran solamente la técnica, que pidan el “cómo”, mientras que otros de una naturaleza más curiosa se preguntarán “porqué”. Personalmente, he preferido siempre la inspiración a la información
Ideas para el proyecto: la contaminación acústica
Ello me genera una cuestión que también puede ser aplicada a otras disciplinas artísticas...¿Qué entendemos por música?¿Está todo permitido?¿Hasta qué punto todo vale?
A partir de ahí, decidí hacer una investigación sobre la música contemporánea actual y si realmente es necesario y posible una vuelta al pasado.
Me gustaría plasmar esta idea mediante vídeo, fotografía o arte urbano, realizando entrevistas a músicos jóvenes que realicen música contemporánea o por el contrario a las música anterior al siglo XX. Sería interesante expandir ésto tanto a intérpretes, musicólogos como a compositores.
Para ello, además de éstas entrevistas procuraré buscar artistas relacionados con esta idea y que puedan aportar luz al trabajo.
Seguiremos investigando